Cecilia Moreschi

La scorsa settimana ho invitato le mamme dei miei piccoli allievi ad assistere a una lezione del laboratorio teatrale. Molto contente dell’opportunità, si sono subito messe in gioco, partecipando in prima persona ad alcune delle attività proposte, che erano gli stessi figli a spiegare loro. Arriviamo quasi al termine della lezione, e quindi al momento preferito di tutti: le improvvisazioni. Ecco che ciascun attore mette in campo le specifiche competenze sulle quali ha lavorato fino a un momento prima, sintetizzandole nella recitazione, e costruendo grazie ad esse e alla propria creatività, una piccola scena. Dopo aver osservato con grande attenzione e divertimento un paio di improvvisazioni, la sorellina di uno dei bambini mi chiede di poter recitare anche lei. Ma certo, rispondo io. La piccola non ha mai fatto teatro, ma l’entusiasmo e la fantasia propria di qualsiasi bambino suppliscono le inevitabili mancanze tecniche. E andrebbe tutto benissimo, se non fosse per il fatto che vorreb

Arriva un momento in cui qualsiasi regista o attore che sta conducendo un laboratorio di teatro ragazzi, si scontra con una grande difficoltà presente in quasi tutti i suoi allievi: la gestione dei tempi di attesa. Nel corso del laboratorio, i giochi e gli esercizi proposti interessano spesso l’intero gruppo. Anche le improvvisazioni sono divertenti e coinvolgenti sia per chi recita che per chi guarda. Ma nel momento in cui abbiamo scelto il testo da mettere in scena, o lo abbiamo creato insieme ai nostri ragazzi, ecco che le giornate di prove presentano inevitabilmente decine di minuti in cui uno solo di loro, o magari due o tre, riprovano la stessa scena, perfezionandone i vari aspetti. Cosa fanno in quei minuti tutti gli altri? Hanno già visto la scena, la conoscono, non hanno alcun interesse nel rivederla ancora. Quindi la loro attenzione non è più su ciò che accade in scena e li porta ad agitarsi, muoversi, chiacchierare, ridacchiare. Sarebbero tentati di prendere lo smartphone,